Hljómsveitin Eva / A band called Eva
Dec
14
9:00 PM21:00

Hljómsveitin Eva / A band called Eva

Myrkur og mandarínur. Ullarsokkar, einfaldleiki og ótrúlegt verð (2900 kr.). Jólalög og svo er auðvitað jólaguðspjallið á sínum stað. Ekkert umstang, ekkert vesen. Ertu á innibuxunum? Komdu bara á þeim og farðu í pelsinn yfir. Allt í boði.

Þá er komið að árlegum jólatónleikum Hljómsveitarinnar Evu ásamt Steindóri nokkrum Snorrasyni. Þetta árið ætlum við að vera í Mengi svo það er um að gera að tryggja sér miða sem fyrst. Við verðum ekki með miða í forsölu en hægt er að taka frá sæti með því að senda póst á hljomsveitineva@gmail.com og borga þá með reiðufé við hurðina. Miðaverð er 2900kr. 

Hlökkum til að sjá ykkur og syngja inn jólin.

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

Darkness and mandarins. Wool socks, simplicity and amazing prices (2900kr.). Christmas songs and of course, the Christmas spirit. No fuss, no mess. Are you wearing your pajamas? Just come wearing them and put your fur coat on top. It’s optional.
’Tis the season for the annual Christmas concert of A band called Eva joined by Steindór Snorrason.

Tickets are 2.900 kr. at the door and can be reserved via hljomsveitineva@gmail.com
Doors at 20:30 - The event starts at 21:00

View Event →
Mengi Series kynnir William Hayes, Aaron Roche, úlfur & Randall Dunn í Iðnó
Dec
19
9:00 PM21:00

Mengi Series kynnir William Hayes, Aaron Roche, úlfur & Randall Dunn í Iðnó

Kaupa miða / Buy Tickets

*English below*

Mengi Series kynnir Úlf, Randall DunnAaron Roche og William Hayes á tónleikum í Iðnó miðvikudaginn 19. desember. 
Húsið opnar kl. 20 og tónleikarnir hefjast kl 21. Miðaverð er 3.500 kr.

Búast má við tilraunakenndum tóngjörningum, ofur-fallegri pródúsjón og samsuðu úr mörgum breytilegum tónlistarstefnum þar sem þessir ólíku og einstöku listamenn leiða saman hesta sína. 

Um listamennina:

Randall Dunn hefur komið víða við sem upptökustjóri innan tilraunakenndrar hávaðatónlistar og er almennt talinn einn besti innan síns sviðs. Nýleg verkefni telja meðal annars samvinnu með Jóhanni Jóhannssyni að tónlistinni í Mandy, upptökustjórn með Anna von Hausswolff og dönsku metalsveitinni Sort Sol (Official Site)figureight gaf út í síðasta mánuði hans fyrstu sólóplötu, Beloved, sem hefur fengið frábæra dóma hjá hinum ýmsu miðlum. 
Nánari upplýsingar: https://www.figureightrecords.com/randalldunn
Hljóðdæmi: https://randalldunn.bandcamp.com/

Aaron Roche hefur komið víða við og hefur til að mynda samið tónlist fyrir American Ballet Theatre og unnið með listamönnum á borð við Lower DensSufjan Stevens og ANOHNII. Plata hans HaHa HuHu kom út í fyrra á vegum figureight en þar mætast hávaðahljóðheimur og melódískar ballöður svo úr verður töfrakokteill.
Nánari upplýsingar:https://www.figureightrecords.com/aaron-roche
Hljóðdæmi:https://aaronrochemusic.bandcamp.com/

Úlfur hlaut verðlaunin “Ungt tónskáld ársins" 2013 frá International Rostrum of Composers og hefur samið verk fyrir t.a.m. Sinfóníuhljómsveit Íslands og hina virtu hljómsveit Kronos Quartet. Platan Arborescence kom út í fyrra á vegum figureight, en á henni kemur fram einvalalið tónlistarmanna á borð við Skúla Sverrisson, Gyðu Valtýsdóttur, Ólaf Björn Ólafsson, Alex Somers, Zeenu Parkins, Greg Fox og Shahzad Ismaily. Ljúfar melódíur og söngur Úlfs blandast tilraunakenndum hávaða-skotnum hljóðum sem mögulega má rekja til harðkjarnabakgrunns tónlistarmannsins. Áhrifa klassískra tónsmíða gætir og raf blandast strengjum á einstakan hátt.
Nánari upplýsingarhttps://www.figureightrecords.com/ulfur
Hljóðdæmi:http://ulfur.bandcamp.com

William Hayes er fjölhæfur tónlistarmaður og tónskáld. Hann hefur komið víða við og til að mynda unnið með Jóhanni Jóhannssyni, Myrkur, Newaxeyes og samið fyrir kvikmyndir og dansverk. Tónlist hans blandar saman melódíum og hávaða á einstakan hátt. 

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

Mengi Series presents William Hayes, Aaron RocheÚlfur and Randall Dunnat Iðnó on Wednesday December 19th.

Doors open 20:00
Tickets are 3500 kr and will be available to purchase on the door and online on midi.is

Experimental sounds, beautiful production & a concoction of many different musical elements will be brought to the stage in Iðnó for this occasion.


Links for more info & sounds: 

https://www.figureightrecords.com/randalldunn
https://randalldunn.bandcamp.com/

https://www.figureightrecords.com/ulfur
http://ulfur.bandcamp.com

https://www.figureightrecords.com/aaron-roche
https://aaronrochemusic.bandcamp.com/

View Event →
Óskar Guðjónsson & Skúli Sverrisson
Dec
20
to Dec 21

Óskar Guðjónsson & Skúli Sverrisson

Óskar Guðjónsson (saxófón) & Skúli Sverrisson (bassa) spila saman í Mengi fimmtudagskvöldið 20. desember og leika þar vel valin lög eftir sig sjálfa, ýmist af plötunum Eftir þögn (After Silence) & The Box Tree.

Frekari upplýsingar um tónleikana verða tilkynntar á næstunni.
Húsið opnar kl. 20:30 - Tónleikarnir hefjast kl. 21:00 - Miðaverð er 2.500 kr.

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

Musical brothers and jazz legends Skúli Sverrisson (bass) & Óskar Guðjónsson (saxophone) play mixed material from their own work at Mengi on Thursday, December 20th at 9pm.

More information will follow shortly.

Doors open at 8.30pm - Event starts at 9pm - Tickets are 2.500 kr.

View Event →
Jólatónleikar systkinanna Kolfí og Stebba
Dec
21
9:00 PM21:00

Jólatónleikar systkinanna Kolfí og Stebba

Jólatónleikar systkinanna Kolfí og Stebba í Mengi.
Húsið opnar kl. 20:30 - Miðaverð er 2.000 krónur.

Systkinin margkunnu Kolfí og Stebbi taka sig til og hringja inn jólin í ár.

Ásamt fríðu föruneyti munu þau flytja nokkur vel valin jólalög og blása jólaandann í hjörtu áheyrenda með dæmisögum og hlýju hjali milli laga.

Nokkrir af landsins bestu tónlistarmönnum munu spila undir söng systkinanna, en hljómsveitina skipa þau Oddur Báruson (píanó), Tumi Árnason (saxófónn), hjónin Indriði Ingólfsson (gítar) og Salka Valsdóttir (bassi) og Sigurður Möller Sívertsen (trommur) en þess má geta að þau Sigurður og Kolfinna eru einnig hjón. Því má með sanni segja að ástin verði allt um kring og yfirflæðis í Mengi, síðla aðventu þann 21. desember næstkomandi.

Láttu þig ekki vanta í Mengi þetta ljúfa jólakvöld.

Kolfinna Nikulásdóttir útskrifaðist árið 2016 af sviðslistabraut LHÍ og hefur síðan starfað sem leikstjóri. Kolfinna er einnig sjálfmenntaður rappari.

Nikulás Stefán Nikulásson útskrifaðist árið 2013 af myndlistarbraut LHÍ og hefur síðan þá sýnt við hin ýmsu tækifæri.

View Event →
Ólöf Arnalds
Dec
22
9:00 PM21:00

Ólöf Arnalds

Ólöf Arnalds kemur fram í Mengi laugardagskvöldið 22. desember og syngur inn jólin með sinni íðilfögru rödd sem hefur verið lýst sem framandi / "otherworldly” af New York Times og töfrandi / “stunning” af SPIN.
Hún mun koma fram ásamt Skúla Sverrissyni, bassaleikara og tónskáldi.

Ólöf Arnalds, lagahöfundur, söngkona og þúsundþjalasmiður, hefur um árabil skipað sér í röð áhugaverðustu tónlistarmanna Íslands. Hún hefur sent frá sér rómaðar sólóplötur: Við og við (2009); Innundir skinni (2010), Ólöf Sings (2011), Sudden Elevation (2013) og Palme (2014). Hún kemur reglulega fram á tónleikum víðs vegar um Evrópu og Bandaríkin.

Skúli Sverrisson, bassaleikari og tónskáld, hefur verið í framvarðarsveit íslenskra tónlistarmanna og starfað með stórum hópi tónlistarmanna á borð við Eyvind Kang, Laurie Anderson, Blonde Redhead, Lou Reed, Ryuichi Sakamoto, Jóhann Jóhannsson, Hildi Guðnadóttur og fleiri og fleiri. 
Skúli er einn af stofnendum Mengis og listrænn stjórnandi staðarins.

Húsið opnar kl. 20:30 - Tónleikarnir hefjast kl. 21:00 - Miðaverð er 2.500 kr.

View Event →

sideproject
Dec
13
9:00 PM21:00

sideproject

sideproject er hliðarverkefni örlygs steinars arnalds, úr korter í flog, hjálmars karlssonar og atla finnssonar (tobolsk catwalk orchestra). sveitin leikur ofbeldisfullt electro-punk, og hefur tónlistinni ýmist verið líst sem hreinni sýru, bestu tónlist í heimi, og svo framvegis. fyrsta plata sideproject, "isis emoji", kom út í ágúst sl., á vegum post-dreifingar, og hefur hlotið mikið lof frá tónlistargagnrýnendum og -áhangendum. platan er nú tilnefnd til hinna árlegu kraumsverðlauna.

þrátt fyrir að stutt sé frá fyrstu útgáfu sideproject, eru þeir nú þegar farnir að huga af miklum krafti að nýju efni, og er tvöföld plata væntanleg í gegnum post-dreifingu á næstu mánuðum.

húsið opnar kl. 20.30 - viðburðurinn hefst kl. 21.00 - miðaverð er 1.000 kr.

∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞ 

sideproject is the side project of the notorious epileptic drummer of korter í flog, örlygur steinar arnalds, as well as hjálmar karlsson and atli finnsson (of tobolsk catwalk orchestra). playing violent electro-punk, they‘ve been called ´pure acid´, ´the best band in the world´ and so on.

sideproject’s debut record, “isis emoji”, came out in august 2018 and has been celebrated by music critics and fans - earning a nomination for the annual kraumur awards.

despite having quite recently released their first record, the band is already hard at work making more music, and a double album is expected in the coming months via the arts distribution collective post-dreifing.

doors open at 20.30 - event starts at 21.00 - tickets at the door: 1.000kr

View Event →
Partus 2018
Dec
12
8:00 PM20:00

Partus 2018

Verið velkomin á uppskeru- og jólahátíð forlagsins Partusar 2018 í Mengi við Óðinsgötu kl. 20:00, miðvikudaginn 12. desember.

Tilvalið tækifæri til að hlusta á Skáld ársins lesa upp úr verkum sínum og næla sér í nokkrar áritaðar jólagjafir beint frá býli.

Aðgangur ókeypis.

Fram koma:

Arngunnur Árnadóttir – Ský til að gleyma
Ásdís Ingólfsdóttir – Ódauðleg brjóst
Díana Sjöfn Jóhannsdóttir – FREYJA
Fríða Ísberg – Kláði
Hildur Knútsdóttir – Orðskýringar
Jónas Reynir Gunnarsson – Krossfiskar
María Ramos – Salt
Sigrún Ása Sigmarsdóttir – Siffon og damask

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

We welcome you to Partus Publisher’s 2018 Christmas celebration at Mengi on Óðinsgöta from 20:00, Wednesday, December 12th.

A unique opportunity to listen to the authors read from their works and perhaps purchase a book or two (signed!) to put under the tree this year.

Event is free and open to all.

Authors that will read this evening are:

Arngunnur Árnadóttir – Ský til að gleyma
Ásdís Ingólfsdóttir – Ódauðleg brjóst
Díana Sjöfn Jóhannsdóttir – FREYJA
Fríða Ísberg – Kláði
Hildur Knútsdóttir – Orðskýringar
Jónas Reynir Gunnarsson – Krossfiskar
María Ramos – Salt
Sigrún Ása Sigmarsdóttir – Siffon og damask

View Event →
dj. flugvél og geimskip
Dec
8
8:00 PM20:00

dj. flugvél og geimskip

Kaupa miða / Buy Tickets

dj. flugvél og geimskip kemur fram í Mengi laugardagskvöldið 8. desember kl. 20
nánari upplýsinga er að vænta innan skamms

https://www.youtube.com/watch?v=1XJSGieESNM

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

dj. flugvél og geimskip (Airplane and Spaceship) is the solo project of Steinunn Eldflaug that draws influences from a thousand worlds.

Defined as electronic horror music with a space twist, the music is a mix of playful beats, cool bass, catchy melodies and high pitched vocals. 

Please note this event starts at the earlier time of 20:00. Doors open 19:30, tickets 2000kr.

https://www.youtube.com/watch?v=1XJSGieESNM

View Event →
Íbbagoggur | Loðinn á tánum | Útgáfuhóf & sýning
Dec
7
5:00 PM17:00

Íbbagoggur | Loðinn á tánum | Útgáfuhóf & sýning

Íbbagoggur heldur upp á útgáfu bókarinnar Loðinn á tánum og opnar myndlistarsýningu í Mengi föstudaginn 7. desember. Opnun hefst klukkan 17:00 og stendur til 20:00. Léttar veigar og snarl í boði.
Loðinn á tánum er tíunda myndasaga Íbbagoggs og fjallar um síðustu daga ropkarra nokkurs. Hún er systursaga Ljóts á tánum sem kom út árið 2014 en þær fjalla báðar um ofsótta fugla á Íslandi. Rasspotín forlag gefur út.

Allir velkomnir!

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

Senor Íbbengoogen hosts an art opening and celebrates the publishing of a new graphic novel, Loðinn á tánum in Mengi friday december 7th. Opening starts at 17:00 and sits down at 20:00 same afternoon. Light drinks and snacks for guests. 

Loðinn á tánum is Herra Íbbsens tenth graphic novel and follows the last days in the life of a male rock ptarmigan (Lagopus muta). Fantastic read for all lovers of the colour Blood. Hail the true king of the north, the Lord of the flies and all nature, Gamli í Niðurkoti. 

Everyone welcome!

View Event →
Útgáfuhóf í Mengi | Pastel ritröð
Dec
6
5:00 PM17:00

Útgáfuhóf í Mengi | Pastel ritröð

Pastel ritröð fagnar komu fimm nýrra rita með útgáfuhófi í Mengi fimmtudaginn 6. desember kl. 17-18.
Allir áhugasamir eru velkomnir og er enginn aðgangseyrir að útgáfuhófinu.

Fimm ný rit eru komin út í Pastel ritröð á vegum menningarstaðarins Flóru á Akureyri. Pastelritin eru bókverk og eru eingöngu gefin út í 100 númeruðum og árituðum eintökum. Þau verða ekki endurútgefin. Um er að ræða áður óbirt efni eftir höfunda úr ólíkum greinum skapandi geirans.

Fram koma:
Lilý Erla Adamsdóttir: Biða.
Sölvi Halldórsson: Piltar.
Ragnhildur Jóhanns: Draumfara Atlas.
Arnar Már Arngrímsson: Kannski er það bara ég.
Samúel Lúkas: Eyddu mér.

Pastel ritröð heldur tvö útgáfuhóf:
Mengi Reykjavík fimmtudaginn 6. des kl 17
Flóra Akureyri föstudaginn 7. des kl 17

View Event →
Borgar Magnason
Dec
5
9:00 PM21:00

Borgar Magnason

Kaupa miða / Buy Tickets


Come Closer - Borgar Magnason

Miðvikudaginn 5. desember mun Borgar Magnason leika nýtt efni af væntanlegri breiðskífu.

Í apríl 2019 kemur út fyrsta breiðskífa af þremur með tónlist Borgars á vegum plötufyrirtækisins Pussyfoot Records.  Hann leggur þessa dagana loka hönd á plötuna í samvinnu við tónlistarmennina Albert Finnbogason og Howie B  og er efni kvöldsins er tekið af henni.

Borgar Magnason - In Your Eyes: https://www.youtube.com/watch?v=ClAJzidfxsM

Tónleikar hefjast klukkan 21:00 - Miðaverð er 2.500 krónur.

—————————————————————————————————

Borgar hefur verið afkastamikill tónlistarmaður undanfarin ár og samið tónlist fyrir; leikhús, kvikmyndir, dansverk og hljómsveitir af öllum stærðum. Nú í ár var tónlist Borgars við leikritið Föðurinn til að mynda tilnefnt til Tónlistarverðlaunanna sem tónverk ársins.

Líflegur ferill Borgars hefur skipað honum í raðir leiðandi tónlistarmanna þessa lands. Víðtækur áhugi hans fyrir tónlist og tónlistarsköpun spannar allt frá klassískum einleikstónleikum að framúrstefnulegum nútímaverkum með margmiðlunarívafi.

Upphaflega hlaut Borgar þjálfun á klassískan kontrabassa og hóf hann feril sinn sem bassaleikari við sinfoníuhljómsveitir og í fljölbreyttum verkefnum beggja vegna Atlantshafsins. Hann starfaði um skeið sem aðstoðarkennari við hinn virta Juilliard tónlistarháskóla sem og Mannes Collage of Music. Auk þess hefur Borgar haft umsjón með hljómsveitarútsetningu fyrir Andrea Bocelli og ljáð tónlist Sigurrósar sína einstöku tóna.

Hrifning hans á hljóðrænum möguleikum kontrabassans leiddi hann áfram og opnaði ýmsar dyr fyrir fjölbreytt og farsælt samstarf við listamenn úr öðrum greinum svo sem nútímadansara og sjónlistarfólk. Síðari hópurinn vakti með honum slíka ástríðu að úr urðu fljöldamörg samvinnuverk. Má þar nefna kanadíska kvikmyndagerðarmanninn Guy Maddin og langt samstarf hans við Gabríelu Friðriksdóttur.

Borgar hefur þanið ramma eigin sviðs og starfað, spilað og tekið upp með og gert útsettningar fyrir tónlistarmenn úr ýmsum áttum. Howie B, Damien Rice, Brian Eno, Andrea Bocelli, Ben Frost, Sigurrós, Mary j blige og Daníel Bjarnason eru meðal þeirra nafna sem prýða ótæmandi ferilsskrá Borgars.

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

On Wednesday December 5th Borgar will play a solo set at Mengi, performing material from his upcoming album.

In April 2019 the first of three albums with the music of Borgar Magnason will be released on the Pussyfoot Records label. He is now finalizing that first LP with the help of musical wizards Howie B and Albert Finnbogason.  The evenings entertainment will be taken off that new album.

Borgar Magnason - In Your Eyes: https://www.youtube.com/watch?v=ClAJzidfxsM

Concert starts at 21:00 - Ticket price: 2.500 krónur.

—————————————————————————————-

Borgar has been very active in the past couple of years and created music for; theatre, cinema, dance and bands of all sizes. This year Borgar's music for the play "Föðurinn" (The Father) was nominated for the Icelandic Music Awards as composition of the year.

Borgar's lively career has made him one of the most prominent artists in Iceland. His extensive interest in music and music making ranges from classic solo concerts to avant-garde modern pieces with multi-media twists.

Originally Borgar learned the double bass and began his career in various symphonies and in various projects on both sides of the Atlantic. He has worked as an assistant teacher at Juilliard and Mannes College of Music. Borgar has also supervised arrangements for Andre Bocelli and played with Sigur Rós.

His fascination with the sonic possibilities of the double bass opened doors to Borgar for collaboration with artists from various disciplines like contemporary dance and visual artists. He has for example worked with film maker Guy Maddin and artist Gabríela Friðriksdóttir.

Borgar has worked closely with a wide arrey of artists such as Howie B, Damien Rice, Brian Eno Andrea Bocelli, Ben Frost, Sigur Rós, Mary J. Blige and Daníel Bjarnasson.

View Event →
Two Harps: Mary Lattimore & Katie Buckley
Dec
2
9:00 PM21:00

Two Harps: Mary Lattimore & Katie Buckley

Kaupa miða / Buy Tickets

Mary Lattimore og Katie Buckley kynntust fyrst árið 1998 þegar þær voru í námi við Eastman tónlistarháskólann í New York. Þrátt fyrir að tónlistarferlar þeirra hafa verið nokkuð frábrugðnir þá liggja leiðir þeirra ítrekað saman hér á Íslandi. Það er því loksins kominn tími á að þær haldi hér sameiginlega tónleika þar sem koma við sögu tvær hörpur, nokkrir pedalar og dásemdar hljóð.

Katie Buckley hóf hörpunám þegar hún var 8 ára í borginni Atlanta og hélt náminu áfram í San Fransico undir leiðsögn Ann Adams. Katie lauk B.A. og M.A. gráðu við Eastman háskólann. Hún er einn af stofnendum listahópsins Duo Harpverk. Hún hefur tekið upp mikið með plötufyrirtækinu Bedroom Community og komið við á plötum hjá mörgum tónlistarmönnum á mismunandi sviðum. Katie spilaði einnig inn á nýjustu plötu Bjarkar 'Utopia' og fór á tónleikarferðalag með henni síðasta sumar.

Hörpuleikarinn Marie Lattimore býr í Los Angeles. Fyrsta plata hennar, The Withdrawing Room, kom út árið 2013 hjá plötufyrirtækinu Desire Path Recordings. Mary hefur einnig spilað og tekið upp með listamönnum á borð við Meg Baird, Thurston Moore, Sharon Van Etten, Jarvis Cocker, Kurt Vile, Steve Gunn, Ed Askew og Fursaxa.

Húsið opnar 20:30 - Tónleikarnir byrja 21.00 - Miðaverð 2.000 kr

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

Mary Lattimore and Katie Buckley met back in 1998 at the Eastman School of Music in Rochester, NY. Although they have taken different paths in their musical lives since leaving Eastman in 2002, their paths keep crossing here in Iceland. So, finally, its time for a special concert with Mary, Katie, two harps, some effects pedals, and a lot of wonderful sounds.

Katie Buckley began studying harp at the age of 8 in Atlanta, Georgia and continued her studies in San Francisco with former San Francisco Symphony and Opera harpist Ann Adams. Katie received her Bachelor of Music degree and Master of Music degree as well as a Performer's Certificate at Eastman School of Music with Kathleen Bride. In 2006, she became principal harpist with the Iceland Symphony Orchestra. Katie is a founding member of the ensemble Duo Harpverk. She has recorded extensively on the Bedroom Community label as well as with many Icelandic artists in all genres. Katie can also be heard on the Björk album ‘Utopia’ and toured with Björk the past summer.

------------------------------------------------------------

Mary Lattimore is a harpist living in Los Angeles. She experiments with her Lyon and Healy Concert Grand harp and effects. Her solo debut, The Withdrawing Room, was released in 2013 on Desire Path Recordings. Mary also writes harp parts for songs and recordings, performing and recording with such great artists as Meg Baird, Thurston Moore, Sharon Van Etten, Jarvis Cocker, Kurt Vile, Steve Gunn, Ed Askew and Fursaxa.

Her 2014 record Slant of Light with guitarist/synth player/producer Jeff Zeigler was released by Thrill Jockey, which was followed by the two collaborating on a track for Ghostly Swim 2. Mary and Jeff also composed a score to Philippe Garrels 1968 experimental silent film Le Revelateur, and debuted it in Marfa, Texas along with the film. They have since performed it Chicago, Philadelphia, and early 2015 in Los Angeles. Her debut solo record for Ghostly, At The Dam, was released in March 2016, followed by a 2017 cassette of compiled songs titled Collected Pieces.

Doors 20:30 - Show Starts 21:00 - Tickets 2000 kr.

View Event →
Verpa eggjum #2 | Skerpla | Fluxus-stefnan
Dec
1
3:00 PM15:00

Verpa eggjum #2 | Skerpla | Fluxus-stefnan

Verpa eggjum #2
Fluxus - Skerpla - Fluxus

Skerpla, tilraunatónlistarhópur Listaháskóla Íslands flytur eigin verk innblásin af Fluxus-stefnunni. Hópurinn var stofnaður haustið 2018 með það að markmiði að flytja og skapa tilraunakennda tónlist.

Þátttakendur:
Elham Fakouri 
José Luis Alexander Anderson 
Jukka Niilo Ilmari Nylund 
Kurt Uenala 
Raminta Naujanyte 
Rósa Björg Ásgeirsdóttir 
Sakaris Emil Joensen 
Siobhan Dyson 
Snæfríður María Björnsdóttir
Steinunn Björg Ólafsdóttir
Berglind María Tómasdóttir
Erik DeLuca

Um Verpa eggjum:
Markmið tónleikaraðarinnar Verpa eggjum er að kynna og flytja tilraunatónlist sem sækir innblástur að stórum hluta í arfleifð John Cage, Pauline Oliveros, Christian Wolff og fleiri sem settu svip sinn á tónlistarsögu 20. og 21. aldar svo um munar. Það er þessi heimur tilraunatónlistar sem tónleikaröðin Verpa eggjum byggir á; tilraunatónlist vísar í eðli tónlistarinnar sem oft felur í sér rannsókn þar sem óvissa ríkir um útkomuna og er aukinheldur oft alls ekki aðalatriðið — framkvæmd verksins og hvernig að henni er staðið skapa meginforsendur tónlistarinnar. Verpa eggjum er framhald tónleikaraðanna COW og COWs sem fóru fram veturinn 2017-2018. Verpa eggjum vísar annar vegar í það náttúrulega fyrirbæri meðal lífvera að verpa eggjum og hins vegar í leikinn Verpa eggjum. Þannig er titill raðarinnar táknrænn fyrir nýtt upphaf og leik; hvort tveggja fyrirbæri sem tónleikaröðin Verpa eggjum stendur fyrir á listrænum forsendum.

Veturinn 2017-2018 fóru fram all sex tónleikar þar sem tónskáldin John Cage, Pauline Oliveros, Christian Wolff, Jennifer Walshe, Morton Feldman og Carolyn Chen voru í forgrunni. Auk þess var fluttur fjöldi verka eftir flytjendahópinn sjálfan sem voru ýmist kennarar eða nemendur við Listaháskóla Íslands. Röðin hóf svo göngu sína undir nafninu Verpa eggjum í haust, en alls eru þrennir tónleikar ráðgerðir á önninni. Fyrstu tónleikar raðarinnar fóru fram þann 21. september sl. í Mengi en þá hljómuðu verk eftir Daniel Corral en einnig verkið For Boys & Girls eftir Atla Heimi Sveinsson.

Verpa eggjum er í samstarfi við Mengi, Norræna húsið og Listaháskóla Íslands, og styrkt af Tónlistarsjóði.

Húsið opnar kl. 14:30 - Viðburðurinn hefst kl. 15:00


//

Verpa eggjum #2
Skerpla - Fluxus - Skerpla

Skerpla Experimental Music Ensemble presents Fluxus-inspired works.

Skerpla was founded in 2018 and is based at Iceland University of the Arts

Participants:
Elham Fakouri 
José Luis Alexander Anderson 
Jukka Niilo Ilmari Nylund 
Kurt Uenala 
Raminta Naujanyte 
Rósa Björg Ásgeirsdóttir 
Sakaris Emil Joensen 
Siobhan Dyson 
Snæfríður María Björnsdóttir
Steinunn Björg Ólafsdóttir
Berglind María Tómasdóttir
Erik DeLuca

Verpa eggjum - new concert series promoting new & experimental music kicked off in the Fall 2018. The concert series is in close collaboration with Mengi and LHÍ - Iceland University of the Arts.

Collaborators: Mengi, The Nordic House & Iceland University of the Arts. Verpa eggjum is supported by Music Fund.

Door 14:30 - Free entry, all welcome

View Event →
Risofon: Stephen Dorocke, Bára Gísladóttir, Berglind María & more
Nov
30
9:00 PM21:00

Risofon: Stephen Dorocke, Bára Gísladóttir, Berglind María & more

Kaupa miða / Buy Tickets

Stephen Dorocke kemur fram í Mengi föstudaginn 30. nóvember.

Risofon er rannsóknarverkefni og könnun Stephens á hljóðfærinu Resophone, sem er umbreyttur stálgítar (resonator guitar) sem jafnframt er hægt að leika á með stáli, fiðlubogum sem og öðrum verkfærum.

Stephen hefur verið ævintýragjarn við hljóðsköpun frá unga aldri og spilar tónlist í anda listamanna á borð við Miles Davis, Sun Ra, Karlheinz Stockhausen, John Cage, Harry Bertoia, Egisto Macchi og Harry Partch. Innblástur sinn fyrir gítarspili dregur hann meðal annars frá Derek Bailey, Freddie Roulette, Jerry Byrd og Alvino Rey. Veraldlegir tónar koma einnig við í hljóðheimi resofóníunnar. Stephen hefur komur fram með ýmsum tónlistarmönnum á borð við Can.Ky.Ree, The Lofty Pillars, The Handsome Family, Freakwater og Pilgrim Beware. Um þessar mundir starfar starfar hann í Chicago. ´

Það veitir Stephen mikla ánægju að koma aftur fram í Mengi og mun kvöldið samanstanda af spunatónlist. Með honum koma fram Berglind María Tómasdóttir á flútu og Lokk og Dr. Julian Thayer á kontrabassa. Bára Gísladóttir og David Zerlin (Trenchalant) munu einnig vera hluti af dagskrá.

Húsið opnar 20:30 og tónleikarnir hefjast 21:00 - miðaverð 2.000 kr.

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

Stephen Dorocke performs in Mengi on friday, November 30th.

Stephen Dorocke's project Risofon, is the ongoing sonic research and exploration utilizing the "Resophone", a modified and sometimes prepared metal body resonator guitar, set up for playing with a steel, bows, and other vibrational initiators.

Sonically adventurous at a young age, thanks to the presence of a short wave radio in the family home, Dorocke continues the exploratory traditions of artists such as Sun Ra, Miles Davis, Karlheinz Stockhausen, John Cage, Harry Bertoia, Egisto Macchi,and Harry Partch, as well as Derek Bailey, Freddie Roulette, Jerry Byrd, and Alvino Rey from a guitaristic standpoint. The worldly and cosmic sounds that surround us are also influential in the sonic componentry of the Resophonian Dialect. Stepheb has toured, performed, and recorded with various artists, such as Can.Ky.Ree, The Lofty Pillars, The Handsome Family, Freakwater, and Pilgrim Beware, playing steel guitar (pedal and lap), guitar, violin, mandola/ mandolin, accordion, and d'oud, a self designed/built oud variant. He is based in Chicago.

Stephen is very happy to be returning to Mengi for another evening of improvised music/sound with the original Icelandic
trio of Berglind María Tómasdóttir on flutes and Lokkur, and Dr. Julian Thayer on double bass. This very
special evening will also include double bassist and composer Bára Gísladóttir, and Chicago colleagues
double bassist Daniel Thatcher (TBD3), and electronisist David Zerlin (Trenchalant).

Doors at 20:30 - Event starts at 21:00 - Tickets are 2.000 kr.

View Event →
Mengi listening lounge
Nov
29
to Nov 30

Mengi listening lounge

Verið velkomin í Mengi í dag kl. 17 - 19 þar sem við munum spila tónlist af minna þekktum plötum sem til eru í verzlun okkar.

Drykkir verða til sölu og hugguleg stemning. Kerti munu lýsa upp skammdegið.

Ef þið lumið á eigin plötu/m sem þið viljið spila og deila með okkur hinum er ykkur velkomið að koma með þær.

Frítt inn - öll velkomin!

∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞ 

Join us at Mengi as we play and display some of our more unique records we have in stock at our store. 

The bar will be open, couches and candles will be out and a cosy time will be had by all. 

Feel free to also bring along any of your own favourite records in your collection that you might want to share with others. 

Free entry - all welcome.

View Event →
Forsýning: "A Tree is like a Man | En la maloca de Don William"
Nov
25
9:00 PM21:00

Forsýning: "A Tree is like a Man | En la maloca de Don William"

Kaupa miða / Buy Tickets

A TREE IS LIKE A MAN
Kvikmyndin “A Tree is like a Man / En la maloca de Don William” eftir Þorbjörgu Jónsdóttur verður forsýnd í Mengi þann 25. nóvember næstkomandi. Í tilefni forsýningarinnar verður gefin út 10” vínilplata í takmörkuðu upplagi. Á plötunni er að finna tónlist myndarinnar sem samin er af kanadíska tónskáldinu Kerry Leimer. Eftir sýninguna gefst gestum tækifæri á að hlusta á plötuna og kaupa eintak.
Juan Camilo kynnir og leiðir stutt spjall að sýningunni lokinni. 

Húsið opnar kl. 20:30, sýningin hefst kl 21:00
2000 kr. aðgangseyrir

Stikla: https://vimeo.com/287399598

Þorbjörg Jónsdóttir er myndlistarmaður og kvikmyndagerðarmaður sem vinnur jöfnum höndum með 16mm filmu og vídeó, bæði sem innsetningar, stuttmyndir og tilraunakenndar heimildarmyndir. Árið 2000 var hún á ferðalagi um Kólombíu og kynntist shamaninum Don William. Þessi kynni leiddu til áralangs samstarfs og vináttu sem meðal annars hefur getið af sér kvikmyndina "A Tree is Like a Man/En la maloca de Don William". Kvikmyndin fjallar um plöntulyfið Ayahuasca, landslag frumskógarins og andaheim fólksins sem þar býr.

Kerry Leimer er kanadískt tónskáld, uppalinn í Bandaríkjunum. Hann hefur unnið með mínímalískar raftónsmíðar síðan snemma á áttunda áratugnum, en hann samdi meðal annars tónlistina við kvikmyndina “Land of Look Behind” eftir Alan Greenberg. Kerry Leimer hefur gefið út ótal plötur hjá útgáfunni Palace of Lights.

------

A TREE IS LIKE A MAN
Special pre-screening of Thorbjorg Jonsdottir's film "A Tree is Like a Man / En la maloca de Don William" and a release party of a limited edition 10 inch vinyl with the score from the film by Kerry Leimer. The evening is hosted by Juan Camilo. 

"A tree is like a man - En la maloca de Don William" is an attempt to touch the otherworld through its edges. Filmmaker Thorbjorg Jonsdottir met Ayahuasquero Don William back in the
year 2000 by chance while traveling in the Columbian Amazon. This encounter lead to a collaboration that developed over a decade between the filmmaker and the shaman. Shot on 16mm, the film serves as personal witness to Don William's lifetime relationship to Ayahuasca and other plant medicines that are native to the jungle. With the rainforest a rich labyrinthine background, this portrait is at once intimate and spare, opening up to alternate realities as dense as the jungle itself, with kaleidoscopic multiplicities in both the natural and the spiritual realms. 

Doors open at 20:30, screening at 21:00 
Admission 2.000 kr.

Thorbjorg Jonsdottir is a visual artist and experimental filmmaker from Iceland. Thorbjorg works primarily in 16mm film, video installation and collage. Her work often deals with the uncanny and the preternatural, as well as examinations of landscapes and their relationship to place.

Kerry Leimer is a Canadian born composer living in the United States. He has released avant-garde and ambient music under his own name as well as leading the group Savant. At an early age he began experimenting with machine-driven, tape-manipulated music made by the likes of Neu!, Cluster and and Brian Eno. Active since the mid-70s, Kerry’s instrumental, minimalist pop recordings pre-date Eno’s Music for Airports by three years. His more recent catalogue of work is largely tonal, textured and using prepared piano, guitars and synthesizers. Leimer wrote the iconic score to Alan Greenberg's film “Land of Look Behind” and has published multiple record with the label Palace of Lights.

Trailer: https://vimeo.com/287399598

View Event →
Jesper Pedersen
Nov
24
9:00 PM21:00

Jesper Pedersen

Kaupa miða / Buy Tickets

Jesper Pedersen er tónskáld, flytjandi og kennari sem býr í Reykjavík. Hann býr til raftónlist og hljóðlist jafnt sem tónlist fyrir akústísk hljóðfæri og notar rafræna rauntímanótnaskrift. Undanfarið hefur hann einbeitt sér að lifandi flutningi með “modular synthesizer” bæði sem sólóflytjandi og í mismunandi samstarfi. Tónlist hans hefur verið lýst sem: “fallegri, lúmskri” og “helvíti Ambient”.

Verk hans hafa verið flutt alþjóðlega af meðlimum S.L.Á.T.U.R., Goodiepal and Pals, Sinfóníuhljómsveit Íslands, Duo Harpverk, Ensemble Adapter og hljóðfæraleikurum eins og Katie Buckley, Ingólfi Vilhjámssyni o.fl. Á hátíðum hafa verk hans verið flutt á Tectonics Festival, Nordlichter Biennale, Open Days, Rainy Days, Sonic 7.0, Summartónar, Raflost, Geiger, Sláturtíð, Myrkum músíkdögum og Norrænum músíkdögum.

Hann er hluti af tónskáldahópnum S.L.Á.T.U.R., tilraunahópnum Fengjastrútur, Resterne af Rigsfællesskabet, Atónal Blús og Synesiotechnoikema.

Jesper kennir elektróníska tónlist við Tónver Tónlistarskóla Kópavogs og er aðjúnkt í elektrónískum tónsmíðum við Listaháskóla Íslands. Hann er einn skipuleggjanda Raflost raflistahátíðar.

Húsið opnar kl. 20:30 - Miðaverð er 2.000 krónur.

www.jesperpedersen.bandcamp.com
www.soundcloud.com/jespertralala
www.slatur.is/jesper

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

Jesper Pedersen is a composer, performer and educator based in Reykjavík. He makes both electronic music and sound art as well as music for acoustic instruments using digitally generated animated notations. Recently he’s been focusing on live performance using modular synthesizers both solo and in different collaborations. His music has been described as: “Beautiful, subtle“ and “Ambient as hell”. 

His works have been performed internationally by members of S.L.Á.T.U.R., Goodiepal and Pals, the Iceland Symphony Orchestra, Duo Harpverk, Ensemble Adapter, Katie Buckley, Ingólfur Vilhjámsson and more. Festival appearances includes the Tectonics Festival, Nordlichter Biennale, OpenDays, Rainy Days, Sonic 7.0, Summartónar, Raflost, Geiger, Sláturtíð, Dark Music Days, and Nordic Music Days.

He is a part of the Icelandic composers collective S.L.Á.T.U.R., the experimental ensemble Fengjastrútur, Resterne af Rigsfællesskabet, Atónal Blús and Synesiotechnoikema.

Jesper teaches electronic music at the Kópavogur Computer Music Center and is an adjunct lecturer in electronic music composition at Iceland University of the Arts. He is co-organizer of the Raflost Festival of electronic Art. 

Doors open at 20:30 - Tickets are 2.000 kr.

www.jesperpedersen.bandcamp.com
www.soundcloud.com/jespertralala
www.slatur.is/jesper

View Event →
AFLÝST / CANCELLED Elín Ey & Eyþór Gunnarsson
Nov
23
9:00 PM21:00

AFLÝST / CANCELLED Elín Ey & Eyþór Gunnarsson

Aflýst / Cancelled

Vegna ófyrirsjáanlegra aðstæðna þurfa Elín og Eyþór að aflýsa tónleiknunum.
Due to unforseen circumstances Elín and Eyþór need to cancel this event.

Feðginin Eyþór Gunnarsson og Elín Ey ætla að halda tónleika saman í fyrsta skipti í Mengi 23.nóvember. Eyþór verður við píanóið og hljóðgervla og Elín syngur. Prógrammið verður sambland af tökulögum og lögum af væntanlegri plötu Elínar.

Eyþór Gunnarsson þarf vart að kynna en hann er með fremstu tónlistarmönnum Íslands. Hann byrjaði að spila á píanó ungur að aldri. 
Eyþór er einn af stofnendum og hljómborðsleikari hljómsveitarinnar Mezzoforte.
Hann hefur leikið með fremstu djassleikurum landsins og er einn mest hljóðritaði tónlistarmaður í íslenskri djasssögu. 

Elín Ey byrjaði ung að koma fram með gítarinn og hefur síðan þá spilað um allan heim ýmist ein eða með hljómsveit sinni, Sísý Ey sem að hún er í ásamt systrum sínum tveimur og Friðfinni Sigurðssyni. Elín leggur nú lokahönd á breiðskífu sem hún hefur unnið að með bróður sínum, Eyþóri Inga Eyþórssyni.

Húsið opnar kl. 20:30 - Miðaverð er 2.000 krónur.

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

Eyþór Gunnarsson and Elín Ey are going to play a concert for the first time together hosted by Mengi on November 23rd. Eyþór the the piano and synthesizers and Elín sings. The program will be a combination of cover songs and songs from Elín's forthcoming album.

Eyþór doesnt need much introduction for he is one of Icelands most known and respected pianist. He started playing the piano young at age.
Eyþór is one of the founders and keyboardist of the band Mezzoforte.
Eyþór has collaborated with many of Iceland’s leading musicians and is one of themost recorded sideman in Icelandic jazz history. 

Elín Ey started to perform at a young age and has since been playing around the world either alone or with her band, Sísý Ey, wich she is in with her two sisters and Friðfinnur Sigurðsson. Elín is at the final stages of finishing her album that she has been working on with her brother Eythór Ingi Eyþórsson.

Door open at 20:30 - Tickets are 2.000 krónur.

View Event →
Spectacular: Gamall / Old
Nov
17
4:00 PM16:00

Spectacular: Gamall / Old

Kaupa miða / Buy Tickets

Óður til ellinnar

Eftir því sem við eldumst, stirðna liðirnir í líkamanum og það hægist á hreyfingum okkar. Við tökum á okkur þá lokamynd sem okkur hefur verið skammtað úr erfðamenginu og heyjum vonlausa baráttu við tímann sem er að fjúka burt.

Ragnar Ísleifur Bragason er gamall maður, aleinn heima hjá sér. Hann sýslar eitt og annað: sópar gólf, gengur um, situr, pakkar saman. Hver er hann? Er hann á leiðinni eitthvert? Jafnvel fyrir fullt og allt? 

Verkið Gamall er óður til ellinnar,óður til gamla fólksins sem myndar stóran hluta mannkyns en við hugsum lítið sem ekkert til, þrátt fyrir að flest verðum við gömul og endum tilvist okkar á jörðinni sem hægfara verur með fangið fullt af tíma en takmarkaða getu til þess að nýta hann.

Ragnar Ísleifur Bragason er sviðslistamaður og rithöfundur. Hann nam við sviðslistabraut Listaháskóla Íslands og er meðlimur leikhópsins Kriðpleirs. Ragnar hefur einnig starfað með leikhópnum 16 elskendum og er einn af stofnendum Leikhúss listamanna sem sett hefur upp gjörninga og kabaretta.

Höfundur og leikari: Ragnar Ísleifur Bragason
Hreyfingahönnuður: Hrefna Lind Lárusdóttir
Sviðsmynd: Ragnheiður Maísól Sturludóttir 
Ráðgjöf: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson og Jörundur Ragnarsson


//


As we grow older, our joints stiffen and our movements become slower. Our body gradually morphs into its final state. Ragnar Ísleifur Bragason is old, he’s home alone. He keeps himself busy with sweeping the floor, walking around, packing. Who is he? Is he going somewhere? Is he maybe leaving and not coming back?

OLD is an ode to age, to old people who are a growing part of human race but don’t get much public attention. Which seems a bit awkward, given that most of us do get old and end our existence on earth as slow movers with a lot of time on our hands but limited ability to use it before it all blows away.

Author & performer: Ragnar Ísleifur Bragason
Movement: Hrefna Lind Lárusdóttir
Set design: Ragnheiður Maísól Sturludóttir
Consultants: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson & Jörundur Ragnarsson

Ragnar Ísleifur Bragason is a performer and writer. He studied Theatre & Performance Making at the Iceland Academy of the Arts and is an active member of Kriðpleir Theatre Group. Ragnar has also been active as a member of the theatre collective 16 Lovers and is co-founder of the Artists’ Theatre, a collective of artists who focus on performance and cabaret.

View Event →
Spectacular: Gamall / Old
Nov
17
2:00 PM14:00

Spectacular: Gamall / Old

Kaupa miða / Buy Tickets

Óður til ellinnar

Eftir því sem við eldumst, stirðna liðirnir í líkamanum og það hægist á hreyfingum okkar. Við tökum á okkur þá lokamynd sem okkur hefur verið skammtað úr erfðamenginu og heyjum vonlausa baráttu við tímann sem er að fjúka burt.

Ragnar Ísleifur Bragason er gamall maður, aleinn heima hjá sér. Hann sýslar eitt og annað: sópar gólf, gengur um, situr, pakkar saman. Hver er hann? Er hann á leiðinni eitthvert? Jafnvel fyrir fullt og allt? 

Verkið Gamall er óður til ellinnar,óður til gamla fólksins sem myndar stóran hluta mannkyns en við hugsum lítið sem ekkert til, þrátt fyrir að flest verðum við gömul og endum tilvist okkar á jörðinni sem hægfara verur með fangið fullt af tíma en takmarkaða getu til þess að nýta hann.

Ragnar Ísleifur Bragason er sviðslistamaður og rithöfundur. Hann nam við sviðslistabraut Listaháskóla Íslands og er meðlimur leikhópsins Kriðpleirs. Ragnar hefur einnig starfað með leikhópnum 16 elskendum og er einn af stofnendum Leikhúss listamanna sem sett hefur upp gjörninga og kabaretta.

Höfundur og leikari: Ragnar Ísleifur Bragason

Hreyfingahönnuður: Hrefna Lind Lárusdóttir

Sviðsmynd: Ragnheiður Maísól Sturludóttir 

Ráðgjöf: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson og Jörundur Ragnarsson
//
As we grow older, our joints stiffen and our movements become slower. Our body gradually morphs into its final state. Ragnar Ísleifur Bragason is old, he’s home alone. He keeps himself busy with sweeping the floor, walking around, packing. Who is he? Is he going somewhere? Is he maybe leaving and not coming back?

OLD is an ode to age, to old people who are a growing part of human race but don’t get much public attention. Which seems a bit awkward, given that most of us do get old and end our existence on earth as slow movers with a lot of time on our hands but limited ability to use it before it all blows away.

Author & performer: Ragnar Ísleifur Bragason

Movement: Hrefna Lind Lárusdóttir

Set design: Ragnheiður Maísól Sturludóttir

Consultants: Hafsteinn Gunnar Sigurðsson & Jörundur Ragnarsson

Ragnar Ísleifur Bragason is a performer and writer. He studied Theatre & Performance Making at the Iceland Academy of the Arts and is an active member of Kriðpleir Theatre Group. Ragnar has also been active as a member of the theatre collective 16 Lovers and is co-founder of the Artists’ Theatre, a collective of artists who focus on performance and cabaret.

View Event →
Spectacular: PME-ART presents Authenticity is a Feeling
Nov
16
6:00 PM18:00

Spectacular: PME-ART presents Authenticity is a Feeling

Buy tickets / Kaupa miða

Í tilefni af tuttugu ára starfsafmæli listhópsins PME-ART, samdi Jacob Wrén,annar stjórnenda hans, bókina „Authenticity is a Feeling: My Life in PME-ART“, en í henni er blandað saman sagnaritun, endurminningum og sviðslistakenningum með áhrifamiklum hætti. En bækur um sviðslistir geta sjaldan staðið einar og sér. Þegar fjallað er um sviðslistir verður auðvitað að setja eitthvað á svið. Þess vegna var tekin ákvörðun um að gera A User’s Guide toAuthenticity is a Feeling. Listamannaspjall sem snúið er á rönguna, gjörningur þar sem spurt er spurningarinnar: af hverju erum við að þessu, af hverju trúum við svona staðfastlega á hið viðkvæma en nauðsynlega ástand sem heitir „að vera maður sjálfur á leiksviðinu“ og hvernig höldum við áfram að halda í þá veiku vonað þetta veikburða samkrull listar og stjórnmála geti með einhverjum hættibreytt heiminum? 

Sýningin fjallar einnig um viðbrögð samverkafólks PME-ART, í fortíð og nútíð; hverju fólk var sammála og hvað því fannst vera ósanngjarnt, en útkoman sýnir svo ekki verður um villst að samstarf verður aldrei annað en flókið fyrirbæri.

—————————

Fyrirlestrargjörningur eftir Jacob Wrén, með sýnilegri og ósýnilegri aðstoð samverkafólks listhópsins PME-ART

Búningar: Claudia Fancello

Ljósahönnun: Paul Chambers

Verkefnis- og tæknistjóri: Nikita Bala

Framleiðandi: PME-ART (Montréal) Meðframleiðendur: FTT (Düsseldorf) og Inkonst (Malmö). Veittur stuðningur: La Chapelle Scènes Contemporaines (Montréal), Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, og Canada Council for the Arts.

———————————

PME-ART rannsakar sviðslistirnar frá öllum hliðum og undanskilur hvorki listamennina sjálfa né áhorfendur í þeim efnum. Hópurinn hefur sýnt verk sín í á sjötta tug borga í Quebec-fylki, í Kanada, Evrópu, Japan og í Bandaríkjunum. PME-ART hefur til að mynda sýnt í ICA (London, 2000), Kaaitheater (Brüssel, 2006), Festival Spielart (München, 2015), og í Kiasma safninu í Helsinki (2016). PME-ART hefur einnig tekið þátt í Musée d’art contemporain de Montréal’s Triennale Québécoise (2011) og La Biennale de Montréal (2016). Á meðal verka PME-ART má nefna Every Song I’ve Ever Written, The DJ Who Gave Too Much Information og HOSPITALITY 3: Individualism Was A Mistake. 

Hópurinn var tilnefndur til Conseil des arts de Montréal’s verðlaunanna árið 2012 í flokknum New Artistic Practices.

//

A User's guide to authenticity is a feeling: 

To celebrate twenty years of PME-ART, co-artistic director Jacob Wren wrote a book entitled "Authenticity is a Feeling: My Life in PME-ART", a compelling hybrid of history, memoir and performance theory. But books about performance never feel like enough on their own. Addressing performance requires performance. Therefore we also created A User’s Guide to Authenticity is a Feeling. An artist talk turned inside out, a performance asking: why do we do it, why do we continue to believe so stubbornly in the fragile but essential act of “being yourself in a performance situation,” and how do we continue to hope against hope that our destabilizing tangle of art and politics might still, in some small way, change the world. The show also documents the reactions of PME-ART’s past and current collaborators. What they agreed with and what they found unfair, demonstrating that collaborative dynamics are always complex.

—————————

A lecture-performance by Jacob Wren, with the explicit or implicit contributions from PME-ART’s collaborators

Costumes: Claudia Fancello 

Lighting: Paul Chambers

Production & Technical Manager: Nikita Bala

Production: PME-ART (Montréal) Co-production: FTT (Düsseldorf), supported within the framework of the Alliance of International Production Houses by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media, Inkonst (Malmö), and with the support of La Chapelle Scènes Contemporaines (Montréal), the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Conseil des arts de Montréal, and The Canada Council for the Arts.

———————————

The work of PME-ART examines the performance situation with considerable openness to both artistic co-creators and audience. PME-ART has presented in more than fifty cities in Quebec, Canada, Europe, Japan and the United States, including the ICA (London, 2000), Kaaitheater (Brussels, 2006), Festival Spielart (Munich, 2015), and Kiasma (Helsinki, 2016). PME-ART has also participated in the Musée d’art contemporain de Montréal’s Triennale Québécoise (2011) and La Biennale de Montréal (2016). Past creations and achievements include the performances Every Song I’ve Ever Written, The DJ Who Gave Too Much Information, and HOSPITALITY 3: Individualism Was a Mistake. PME-ART was nominated for the 27th Conseil des arts de Montréal’s Grand-Prix (New Artistic Practices) in 2012.

View Event →
Spectacular: PME-ART presents Authenticity is a Feeling
Nov
15
9:00 PM21:00

Spectacular: PME-ART presents Authenticity is a Feeling

Buy tickets / Kaupa miða

Í tilefni af tuttugu ára starfsafmæli listhópsins PME-ART, samdi Jacob Wrén,annar stjórnenda hans, bókina „Authenticity is a Feeling: My Life in PME-ART“, en í henni er blandað saman sagnaritun, endurminningum og sviðslistakenningum með áhrifamiklum hætti. En bækur um sviðslistir geta sjaldan staðið einar og sér. Þegar fjallað er um sviðslistir verður auðvitað að setja eitthvað á svið. Þess vegna var tekin ákvörðun um að gera A User’s Guide toAuthenticity is a Feeling. Listamannaspjall sem snúið er á rönguna, gjörningur þar sem spurt er spurningarinnar: af hverju erum við að þessu, af hverju trúum við svona staðfastlega á hið viðkvæma en nauðsynlega ástand sem heitir „að vera maður sjálfur á leiksviðinu“ og hvernig höldum við áfram að halda í þá veiku vonað þetta veikburða samkrull listar og stjórnmála geti með einhverjum hættibreytt heiminum? 

Sýningin fjallar einnig um viðbrögð samverkafólks PME-ART, í fortíð og nútíð; hverju fólk var sammála og hvað því fannst vera ósanngjarnt, en útkoman sýnir svo ekki verður um villst að samstarf verður aldrei annað en flókið fyrirbæri.

—————————

Fyrirlestrargjörningur eftir Jacob Wrén, með sýnilegri og ósýnilegri aðstoð samverkafólks listhópsins PME-ART

Búningar: Claudia Fancello

Ljósahönnun: Paul Chambers

Verkefnis- og tæknistjóri: Nikita Bala

Framleiðandi: PME-ART (Montréal) Meðframleiðendur: FTT (Düsseldorf) og Inkonst (Malmö). Veittur stuðningur: La Chapelle Scènes Contemporaines (Montréal), Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, og Canada Council for the Arts.

———————————

PME-ART rannsakar sviðslistirnar frá öllum hliðum og undanskilur hvorki listamennina sjálfa né áhorfendur í þeim efnum. Hópurinn hefur sýnt verk sín í á sjötta tug borga í Quebec-fylki, í Kanada, Evrópu, Japan og í Bandaríkjunum. PME-ART hefur til að mynda sýnt í ICA (London, 2000), Kaaitheater (Brüssel, 2006), Festival Spielart (München, 2015), og í Kiasma safninu í Helsinki (2016). PME-ART hefur einnig tekið þátt í Musée d’art contemporain de Montréal’s Triennale Québécoise (2011) og La Biennale de Montréal (2016). Á meðal verka PME-ART má nefna Every Song I’ve Ever Written, The DJ Who Gave Too Much Information og HOSPITALITY 3: Individualism Was A Mistake. 

Hópurinn var tilnefndur til Conseil des arts de Montréal’s verðlaunanna árið 2012 í flokknum New Artistic Practices.

//

A User's guide to authenticity is a feeling: 

To celebrate twenty years of PME-ART, co-artistic director Jacob Wren wrote a book entitled "Authenticity is a Feeling: My Life in PME-ART", a compelling hybrid of history, memoir and performance theory. But books about performance never feel like enough on their own. Addressing performance requires performance. Therefore we also created A User’s Guide to Authenticity is a Feeling. An artist talk turned inside out, a performance asking: why do we do it, why do we continue to believe so stubbornly in the fragile but essential act of “being yourself in a performance situation,” and how do we continue to hope against hope that our destabilizing tangle of art and politics might still, in some small way, change the world. The show also documents the reactions of PME-ART’s past and current collaborators. What they agreed with and what they found unfair, demonstrating that collaborative dynamics are always complex.

—————————

A lecture-performance by Jacob Wren, with the explicit or implicit contributions from PME-ART’s collaborators

Costumes: Claudia Fancello 

Lighting: Paul Chambers

Production & Technical Manager: Nikita Bala

Production: PME-ART (Montréal) Co-production: FTT (Düsseldorf), supported within the framework of the Alliance of International Production Houses by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media, Inkonst (Malmö), and with the support of La Chapelle Scènes Contemporaines (Montréal), the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Conseil des arts de Montréal, and The Canada Council for the Arts.

———————————

The work of PME-ART examines the performance situation with considerable openness to both artistic co-creators and audience. PME-ART has presented in more than fifty cities in Quebec, Canada, Europe, Japan and the United States, including the ICA (London, 2000), Kaaitheater (Brussels, 2006), Festival Spielart (Munich, 2015), and Kiasma (Helsinki, 2016). PME-ART has also participated in the Musée d’art contemporain de Montréal’s Triennale Québécoise (2011) and La Biennale de Montréal (2016). Past creations and achievements include the performances Every Song I’ve Ever Written, The DJ Who Gave Too Much Information, and HOSPITALITY 3: Individualism Was a Mistake. PME-ART was nominated for the 27th Conseil des arts de Montréal’s Grand-Prix (New Artistic Practices) in 2012.

View Event →
Elif Yalvaç
Nov
10
9:00 PM21:00

Elif Yalvaç

Kaupa miða / Buy tickets

Tyrkneska raftónlistarkonan og tónskáldið Elif Yalvaç mun halda sína aðra tónleika á Ísandi í kjölfar nýrrar plötu hennar, L'appel du Vide, sem kom út á hjá plötufyrirtækinu Curated Doom.

Hazal Elif Yalvaç semur raftónlist, hannar hljóð og spilar á strengjahljóðfæri. Hún hefur verið heilluð of hljóði og tónlist frá unga aldri og öðlaðist meistaragráðu í hljóðlist (Sonic Arts) við Tækniháskólann í Istanbúl árið 2015. Við námið lagði hún áherslu á hljóðforritun, tónfræði og -sögu, auk þess sem hún hefur áhuga á chiptune tónlist, umhverfishljóðum og gítar.

Hún sá sjálf um útgáfu fyrstu EP plötu sinnar, CloudScapes, sem kom út í júlí 2016. Platan inniheldur ambient tónlist sem innleiðir alls kyns spennandi aðferðir. Elif hefur komið fram í Tyrklandi, Hollandi, Finnlandi, Bretlandi (meðal annars sem hluti af hátíðunum EppyFest og Secret Garden Party), Noregi og Íslandi.

Platan L'appel du Vide kemur út 7. nóvember hjá Curated Doom.

Tónleikarnir í Mengi hefjast kl 21.00 - Miðaverð er 2.000 kr.

Soundcloud: https://soundcloud.com/hazalelif

Bandcamp: http://hazalelif.bandcamp.com

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

Turkish electronic music composer Elif Yalvaç will be in Iceland for her second concert, following the release of her ambient album, L'appel du Vide, by London-based label Curated Doom. She will introduce this new release and feature a live electronics set of musique concrète, ambient, drone and noise.

Hazal Elif Yalvaç composes electronic music, designs sounds, plays guitars and sings. Fascinated by sound and music from an early age, she began studying Sonic Arts (MA) at Istanbul Technical University (MIAM) in 2015, where she focuses on audio programming and music theory/history, alongside her interests in environmental sound recording, guitar and chiptunes.

Her debut EP entitled CloudScapes was self-released in July 2016, and mainly features ambient music, Eliane Radigue-inspired drones, and microsound techniques. In addition to her live electronics and fixed media performances, Elif has performed in Turkey, the Netherlands, Finland, at UK festivals including EppyFest

and Secret Garden Party, and most recently in Iceland and Norway.

Her new album L'appel du Vide will be released on November 7th 2018 by Curated Doom.

The concert at Mengi starts at 21.00 - Tickets are 2.000 kr.

Elif Yalvaç’s new album announcement L’appel du Vide: https://www.curateddoom.com/elif-

yalvac-lappel-du-vide

Elif Yalvaç’s recent interview featured with the album release announcement (October 2018):

https://www.curateddoom.com/interview-with-elif-yalvac

Soundcloud page: https://soundcloud.com/hazalelif

Bandcamp page: http://hazalelif.bandcamp.com

View Event →
Six Guitars and a Thranophone
Nov
8
9:00 PM21:00

Six Guitars and a Thranophone

Kaupa miða / Buy tickets

SEX GÍTARAR OG ÞRÁNÓFÓNN

Fimmtudaginn 8. nóvember kemur fram stjörnu-septettinn Þránó und Gitaros í Mengi skipaður Alberti Finnbogasyni, Brynjari Leifssyni, Kjartani Holm, Páli Ivan frá Eiðum, Pétri Ben, Róberti Reynissyni ásamt Inga Garðari Erlendssyni. Septettinn Þránó und Gitaros kom fram í fyrsta sinn í febrúar síðastliðnum og sló í gegn. Búast má við að tónleikar tvö verði ekki síðri.

Septettinn er skipaður tónlistar- og myndlistarmönnum úr fremstu röð og mega áheyrendur eiga von á gæðum og góðri stund.

Húsið opnar kl. 20:30 - Miðaverð er 2.000 krónur.

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

SIX GUITARS AND A THRANOPHONE

On November 8th, an all-star septet will play their second concert in Mengi. The septet features six guitarist; Albert Finnbogason, Brynjar Leifsson, Kjartan Holm, Páll Ivan frá Eiðum, Pétur Ben, Róbert Reynisson and Ingi Garðar on Thranophone.

A Thranophone is an electro-acoustic musical instrument, which uses positive feedback [Larsen effect] to amplify the formant-peaks of complex/simple shaped cavities. It's sonic material and possibilities of pitches derives from the resonance frequencies of cavities.

Doors at 20.30. Tickets: 2.000 krónur.

View Event →
Mengi's Book Market- During Airwaves Week
Nov
8
2:00 PM14:00

Mengi's Book Market- During Airwaves Week

(LIST)BÓKAMARKAÐUR Í MENGI Í AIRWAVES VIKU

Mengi geymir ýmsa gimsteina á lager sínum og heldur í þriðja sinn bókamarkað þar sem áhugasamir geta flett í gegn um sjaldgæfa titla og nælt sér í bækur á góðu verði.

Verðin eru eftirfarandi:
-> 500 kr.
-> 1.500 kr.
-> 2.500 kr.
-> 3.500 kr.
-> 4.500 kr.

Við verðum með opið á milli 14 - 17 á fimmtudag & 13 - 17 föstudag og laugardag í verslun Mengis. Öll velkomin.

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

MENGI'S BOOK MARKET - DURING AIRWAVES WEEK

Many don't know, but Mengi lies on a few gems. The books are many and some quite rare. Come, take a look, browse & read. You might find the one you've been looking for forever! Or just happen to find a book you might really, reaaally like. Come between 2 pm - 5 pm Thursday & 1pm - 5pm Friday & Saturday. We'll be open.

Prices are simple:
-> 500 ISK
-> 1.500 ISK
-> 2.500 ISK
-> 3.500 ISK
-> 4.500 ISK

View Event →
Chris Speed Trio
Nov
5
9:00 PM21:00

Chris Speed Trio

Kaupa miða / Buy Tickets

Mengi kynnir Chris Speed Trio í Mengi, mánudaginn 5. nóvember kl. 21:00. 

Frá því að Chris Speed kom til New York snemma á 10. áratug síðustu aldar hefur hann verið einn af mikilvægustu spunatónlistarmönnum borgarinnar. Hann hefur tekist á við margskonar verkefni, allt frá djasstónlist yfir í þjóðlaga-, klassíska- og rokk tónlist. Stofnun tríósins með trommaranum Dave King (The Bad Plus) og bassaleikaranum Chris Tordini hefur að einhverju leiti snúið stefnu verka Chris við. Hópurinn er að koma aftur úr fyrri verkefnum sem eiga sér djúpar rætur í djasshefðum og innleiða allt það sem þeir hafa lært inn í verk sín. Það sem er einna mest heillandi við þessa tónlist er innleiðing eldri djass-hefða á beinskeittan og áhrifaríkan hátt. Tónlistin er upplífgandi og Chris er laginn við að semja lög sem búa yfir eigin tilfinningaheimum og möguleikum sem finna má innan grípandi laglína þeirra.

Tímaritið Chicago Reader tilnefndi fyrstu plötu tríósins Really OK sem eina af bestu djass plötum ársins og nefndi sérstaklega hæfileika hljómsveitarinnar til þess að tengja saman ást sína og virðingu fyrir djass tónlist til þess að ýta tónlistarforminu inn á nýjar slóðir.

Húsið opnar kl. 20:30 - Miðaverð er 3.000 kr.

∞ ∞ ∞ ∞

Chris Speed Trio with Dave King and Chris Tordini in Mengi on Monday, November 5th at 9 p.m. 
Doors at 8.30 p.m. Tickets are 3.000 kr.

Since arriving in New York in the early 1990s, reed player Chris Speed has been one of the most vital improvising musicians on the scene. His work has always ranged widely, moving from a jazz base out through various forms of folk, classical and rock music. With the formation of this excellent trio with drummer Dave King (The Bad Plus) and bassist Chris Tordini he has sort of reversed the direction. This is a group returning from other explorations to work deep within the jazz tradition, bringing everything else they've learned back in. What is most compelling about this music is the incorporation of early jazz styles in a way that is direct and deeply felt. The music is joyful and generous and Speed has an uncanny knack for coming up with tunes that can create a whole world of emotions and formal possibilities behind an often catchy melodic surface.

The Chicago Reader tagged their debut album "Really Ok" as "one of the best jazz records of the year" and noted the trio "seamlessly connecting their abiding love and respect for jazz tradition with an inherent interest in pushing the music forward."

View Event →
Eliot Cardinaux
Nov
3
9:00 PM21:00

Eliot Cardinaux

Kaupa miða / Buy Tickets

Bandaríski píanistinn og ljóðskáldið Eliot Cardinaux kemur fram í fyrsta sinn í Mengi laugardaginn 3. nóvember.

Eliot fæddist í Dayton í Ohio ríki árið 1984 og er búsettur í Northampton í Massachusetts. Hann lærði djass-píanó í Tónlistarskólanum í Manhattan (Manhattan School of Music) og spuna og ljóðlist í New England Conservatory háskólanum. Eliot stofnaði útgáfufyrirtækið Bodily Press þar sem kemur út efni eftir hann sjálfan sem og önnur ljóðskáld. Meðal þess efnis sem komið hefur þar út er ljóðasafn Eliot, By the Hand, og plata tríósins Magpie; Six Feet on Solid Ground. Fyrsta plata Eliot sem hljómsveitarstjóri, American Thicket, kom út árið 2016 hjá útgáfufyrirtækinu Loyal og á henni koma fram Mat Maneri (víóla), Thomas Morgan (bassi) og Flin van Hemmen (trommur). Eliot hefur einnig tekið þátt í verkefnum á borð við Odysseus Alone, Magpie, Our Hearts as Thieves og The Gown Entry. Ljóð hans hafa komið út hjá Caliban Online, Big Big Wednesday, Hollow, Bloodrott Literary Journal, o.fl. Nýjasta sóló verkefni hans, Sweet Beyond Witness, kom út á Bodily Press í águst 2018.

Húsið opnar 20:30 og tónleikarnir hefjast 21:00 - miðaverð 2.000 kr.

Ljósmynd: Michelle Arcila Opsvik

∞ ∞ ∞ ∞

American pianist and poet, Eliot Cardinaux performs in Mengi for the first time on Saturday, November 3rd.

Born in Dayton, Ohio in 1984 to a musical family, Eliot Cardinaux is a pianist and poet now living in Northampton, Massachusetts. Having studied jazz piano at Manhattan School of Music, as well as contemporary improvisation and poetry at the New England Conservatory, he has lived in many places and absorbed a variety of influences. He is the founder of The Bodily Press through which he has released the works of other poets, as well as several of his own chapbooks, and CDs, including, most recently, the collection of poems, By the Hand, and the Danish-American trio album, Magpie: Six Feet On Solid Ground. His first album as a leader, American Thicket, was released in 2016 on Loyal Label, and features Mat Maneri (viola), Thomas Morgan (bass), and Flin van Hemmen (drums). He has since been involved in projects such as Odysseus Alone, Magpie, Our Hearts as Thieves, and The Gown of Entry. His poetry has been published in Caliban Online, Big Big Wednesday, Hollow, Bloodroot Literary Journal, and others. Cardinaux performs and records regularly around the East Coast and in Europe, with musicians such as Joe Morris, Asger Thomsen, Jeb Bishop, Mia Dyberg, and Kresten Osgood. His latest solo project, Sweet Beyond Witness, is an album of piano compositions and spoken word with accompanying writings and film, released on The Bodily Press in August, 2018.

Doors at 20:30 - Event starts at 21:00 - Tickets are 2.000 kr.

Photo by Michelle Arcila Opsvik

View Event →
Hafdís Bjarnadóttir & Parallax
Nov
2
9:00 PM21:00

Hafdís Bjarnadóttir & Parallax

Kaupa miða / Buy Tickets

Norska tríóið Parallax og tónskáldið og rafgítarleikarinn Hafdís Bjarnadóttir bjóða upp á tónleika þar sem náttúruhljóðum og spunatónlist er blandað saman. 

Húsið opnar kl. 20:30 - Miðaverð er 2.000 kr.

Tónleikarnir byggja á plötu Hafdísar að nafni Íslandshljóð (Sounds of Iceland), en á henni er að finna hljóðupptökur úr náttúru Íslands. Sveitin mun leiða hlustendur í ferðalag í huganum með aðstoð hljóða frá m.a. fossum, hverum, jöklum og fuglum.

Hafdís Bjarnadóttir: rafgítar
Are Lothe Kolbeinsen: rafgítar
Stian Omenås: trompet
Ulrik Ibsen Thorsrud: slagverk

www.parallax.no
www.hafdisbjarnadottir.com
hafdisbjarnadottir.bandcamp.com/album/sounds-of-iceland

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ 

Norwegian trio Parallax and the Icelandic composer and electric guitarist Hafdís Bjarnadóttir welcome you to four live concerts with a mix of nature sounds and improvised music. 

Doors at 20:30 - Tickets are 2.000 kr.

The concerts are based on Hafdís Bjarnadóttir's album Sounds of Iceland with field recordings from the Icelandic nature. Hafdís and Parallax will take the listeners on a round trip of Iceland with sounds of birds, waterfalls, geysers, hot springs, glaciers and much more.

Hafdís Bjarnadóttir: rafgítar/electric guitar 
Are Lothe Kolbeinsen:
rafgítar/electric guitar 
Stian Omenås: trompet/trumpet 
Ulrik Ibsen Thorsrud: slagverk/percussion

www.parallax.no
www.hafdisbjarnadottir.com
hafdisbjarnadottir.bandcamp.com/album/sounds-of-iceland

View Event →
Paul Lydon
Nov
1
9:00 PM21:00

Paul Lydon

Kaupa miða / Buy Tickets

Mengi býður Paul Lydon velkominn í fysta sinn í Mengi.

Tónleikarnir þann 1. nóvember verða tvíþættir.

Þetta verða útgáfutónleikar fyrir plötuna Sjórinn bak við gler, sem er einleikur á píanó og verður útgangspunktur fyrir tónlist kvöldsins.

Tenging milli laga verður sería upplesinna ljóða frá Íran frá síðustu öld, tími þegar ný form voru í uppsiglingu. Í okkar heimshluta hefur sýnileiki menningu persneskumælandi landa minnkað síðustu fjörutíu ár. Skáld eins og Nima, Shamlu og Farrokhzad bjóða okkur leið til að opna dyrnar aftur.

Paul Lydon spilar á píanó og gítar og hefur unnið með söngformið og spuna í meira en þrjá áratugi.

Nánar um hann má finna á paul-lydon.com

Húsið opnar kl. 20:30 og viðburðurinn hefst kl. 21:00
Miðaverð er 2.000 kr.

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

The performance in Mengi on November 1st will have two sides. It's celebrating the release of the CD Sjórinn bak við gler (The sea behind glass), a set of piano improvisations which will be the departure point for this show.

Linking pieces together will be Iranian 20th century poetry, a time when new forms gained acceptance there. In our part of the world the presence of Persian-language culture has diminished over the last forty years. The work of poets such as Nima, Shamlu and Farrokhzad can invite us to open the door again.

Paul Lydon has been performing in both song-based and free forms with piano and guitar since the 1980s.

More about him can be found at paul-lydon.com

Doors at 20:30 - The event starts at 21:00
Tickets are 2.000 kr.

View Event →
Mega-Ekspres & Daníel Friðrik
Oct
31
9:00 PM21:00

Mega-Ekspres & Daníel Friðrik

Kaupa miða / Buy Tickets

Daníel Friðrik Böðvarsson og dúóið MEGA-EKSPRES koma fram í Mengi, miðvikudaginn 31. október. Daníel byrjar á því að spila sína eigin tónlist og leikur síðan ásamt dúóinu.

Daníel Friðrik Böðvarsson starfar sem gítarleikari og upptökustjóri og fæst einkum við tónlist sem á rætur að rekja í rokki og djassi. Hann er stofnmeðlimur hljómsveitanna Moses Hightower og Pranke. Daníel útskrifaðist frá Jazz Institut Berlin árið 2014, þar sem hann lærði hjá Kurt Rosenwinkel, Greg Cohen og John Hollenbeck.
Daníel hefur áhuga á spunatónlist í sínu víðasta samhengi og hefur m.a. komið fram með Wadada Leo Smith, Skúla Sverrissyni, Greg Cohen, Shahzad Ismaily, Matthías Hemstock og Christian Lillinger.
Hann hefur farið í tónleikaferðalög með Högna, President Bongo, Helga Hrafni Jónssyni, SJS Big Band auk annarra.
Daníel hefur samið og flutt tónlist fyrir leikhús og dansverk og í tvígang hlotið íslensku tónlistarverðlaunin fyrir lagasmíðar með Moses Hightower. Síðustu misseri hefur Daníel leikið með Megasi.

Dúóið Mega-Ekspres samanstendur af Mija Milovic og Oliver L. B. Laumann.
Þau draga innblástur sinn úr mismunandi reynsluheimum innan tónlistar og má þar nefna melódískar lagasmíðar, spuna, leikhús, performans og óhefðbundin nótnaskrif.

Þrátt fyrir þau séu bæði fjölhæfir hljóðfæraleikarar þá hafa þau lagt stund á mismunandi tónlistargreinar; söng (Milovic) og trommur (Laumann).
Tónleikaferðalag þeirra samanstendur af tónlist eftir þau bæði, verkin eru útfærð fyrir rödd, slagverk og hljómborð.

Oliver og Mija hafa undanfarið verið að kenna við LungA skólann á Seyðisfirði og haldið tónleika víðsvegar um landið. Seinna á árinu stendur til hjá þeim að gefa út nokkur samstarfsverkefni, má þar nefna fyrstu plötu hljómsveitarinnar Funen með gítarleikaranum Lars Bech Pilgaard.
Þau hafa ferðast saman um heiminn, spilað á tónleikum, verið í ýmsum samstarfsverkefnum, tekið þátt í vinnustofum og haldið fyrirlestra. Þau bjuggu nýverið í Serbíu þar sem þau tóku þátt í verkefninu Goodiepal&Pals, þar sem þau héldu tónleika, kenndu tónlist og hjálpuðu flóttafólki meðfram landamærum Evrópu.

Tóndæmi er hægt að finna á soundcloud síðu þeirra:
https://soundcloud.com/mega-ekspres

Húsið opnar kl. 20:30 - Miðaverð er 2.000 kr.

∞ ∞ ∞ ∞

Daníel Friðrik Böðvarsson is a guitarist, songwriter and producer who mainly works in the field of experimental rock and jazz. He is a founding member of Moses Hightower and Pranke, touring the world as of late with Erased Tapes signee Högni and President Bongo. Recently relocated to Iceland, Daníel lived in Berlin for many years, immersing himself in the city’s vibrant improv scene. He has performed with notable figures such as Skúli Sverrisson, John Hollenbeck, Greg Cohen, Shahzad Ismaily and John Schröder in addition to playing with many bands in Iceland and mainland Europe.

Mega-Ekspres consists of Mija Milovic and Oliver L. B. Laumann.
They draw upon their extensive collective experience within distinct fields of music-making; melodic song-writing, improvisation, theater and performance as means of creating new music, alternative notation methods and music as social outreach.

Though both multi-instrumentalists, they are both trained instrumentalists on voice (Milovic) and drums (Laumann) respectively.
Their upcoming tour, this fall, will feature recent and collectively written music, will feature, voice and a multiple percussion and keyboard set-up.

Oliver and Mija have been teaching at Lunga Art School in Seydisfjodur as well as playing concerts around the country. Later this year they are also releasing several collaborative projects, such as debut-album of the new group Funen with guitarist Lars Bech Pilgaard.
Together they've been traveling around the world playing concerts with each other as well as doing local collaborations, taught numerous workshops and given lectures on music and activism in as differing settings as art academies and national galleries, asylum-centers, music venues, “social hubs” of various kinds around Europe.
They lived in Serbia until recently, together with the group Goodiepal&Pals, playing concerts, teaching music and helping refugees along the borders of the EU.

A selection of work can be heard through this soundcloud:
https://soundcloud.com/mega-ekspres

At Mengi on October 31st, they will be joined by guitarist Daníel Friðrik Böðvarsson. Doors at 20:30 - Tickets are 2.000 kr.

View Event →
Cycle at Mengi
Oct
27
9:00 PM21:00

Cycle at Mengi

Cycle í Mengi er Hljóðgjörningakvöld sem á sér stað innan ramma Listahátíðarinnar Cycle sem stendur yfir 25. til 28. október. 
Fram koma: Skerpla, Jesper Pedersen, Stellan Veloce, Tyler Friedman, Pétur Eggertsson

Miðaverð er 2000kr 
og verða miðarnir seldir bæði við hurð og í gegnum:
https://tix.is/is/event/6957/cycle-music-and-art-festival/

Nánari upplýsingar um dagskrá hátíðarinnar má finna á: 
www.cycle.is
//
Cycle at Mengi is a sound performance evening within the frame of Cycle Music and Art Festival that takes place 25th till 28th of October. 
Line up: Skerpla, Jesper Pedersen, Stellan Veloce,
Tyler Friedman, Pétur Eggertsson
Tickets will cost 2000kr and will be sold at the door and via
https://tix.is/is/event/6957/cycle-music-and-art-festival/

More info on the program is at: www.cycle.is

Skerpla
Skerpla er nýstofnaður tilraunatónlistarhópur Listaháskóla Íslands. Hópurinn kemur reglulega fram og flytur tónlist eftir meðlimi hópsins sem og annarra. 
Skerpla vinnur út frá þema hátíðarinnar 'Þjóð meðal Þjóða', en meðlimir hópsins munu flytja frumsamið upplesið efni. 
Auk þess að koma fram á Cycle kemur Skerpla fram í tónleikaröðinni Verpa eggjum sem fer fram á haustönn 2018 í Mengi og víðar. Stjórnandi Skerplu er Berglind María Tómasdóttir

Skerpa is an experimental music ensemble recently founded at Iceland University of the Arts. Skerpla explores sounds by members of the group as well as performing works from the field. Using the festival‘s theme “Inclusive Nation“ as a starting point, members of experimental ensemble Skerpla will perform original audio essays in time and space. Skerpla is a newly founded experimental music ensemble at the Iceland University of the Arts. Curator: Berglind María Tómasdóttir.

//

Jesper Pedersen
Jesper er tónskáld, performer og kennari búsettur í Reykjavík. Undanfarið hefur hann aðallega unnið að gjörningum með modular synthesizers sem hann nýtir sér bæði í einstaklingsverkefnum og samstarfi. 
Tónlistinnh hans hefur stundum verið lýst sem "falleg, næm og helvíti ambiant".
Jesper er meðlimur S.L.Á.T.U.R. Fengjastrúts, Resterne af Rigsfællesskabet, Atónal Blús og Synesiotechnoikema.

Jesper Pedersen is a composer, performer and educator based in Reykjavik. Recently he's been focusing on live performance using modular synthesizers both solo and in different collaborations. His music has been described as: "Beautiful, subtle" and "Ambient as hell". 
He is a part of the Icelandic composers collective S.L.Á.T.U.R., the experimental ensemble Fengjastrútur, Resterne af Rigsfællesskabet, Atónal Blús and Synesiotechnoikema.
www.slatur.is/jesper
www.soundcloud.com/jespertralala

//

Pétur Eggertsson
Pétur Eggertsson er ungt Reykvískt tónskáld. Tónsmíðar hans fara þvert á listgreinar en hann rannsakar hvernig önnur efni en hljóð geta nýst í tónlist, m.a. mynd, hreyfing, ilmur o.fl. Myndlist, leikhús og aðrir heimar blandast við tónlistina og bæta við nýrri vídd, umfram hljóð og samhljóm. Tilraunir hans felast í óhefðbundinni notkun hljóðfæra, notkun tækni og gagnvirkni, þróun nýrra tegunda nótnaskriftar/skora og samspil hreyfimynda og hljóðs. Verk hans leitast við að afbyggja hlutverk flytjandans og að gera óhljóðbundna þætti að sjálfstæðu tónefni. Hann útskrifaðist með BA gráðu í tónsmíðum frá Listaháskóla Íslands vorið 2018 og stundar nú Meistaranám í tónsmíðum hjá James Fei, Laetitia Sonami og Zeena Parkins í Mills College í Oakland, Californiu. 

Singular Touch: 22 
Skor er skrifað af okkur. Við gefum þeim skorið. Við fylgjum, þau fylgja. Við hlýðum, þau hlýða. Skilyrðislaust. Þegar skorið brenglast reynum við að fylgja en þau fylgja mun betur en við mögulega getum. Þau skilja sig ekki sjálf frekar en við skiljum okkur sjálf. Þau skilja sig ekki sjálf því við sköpuðum þau og við skiljum hvorki okkur nér þau. Þau skilja okkur. Með skilyrðum. Þegar þau brengla sitt eigið skor, verða skipanirnar óljósar, samt fylgjum við. Við kunnum að fylgja en við vitum ekki lengur hver fylgjir hverjum; hver skipar fyrir og hver hlýðir; hver stjórnar; hverjir eru við og hverjir eru þau. 

Pétur Eggertsson is a young composer from Reykjavík. His compositions have cross- disciplinary results and research how other materials than sound, like images, motions and smells can be used in the act of making music.

Singular Touch: 22 
The score is written by us. We give them the score. We follow, they follow. We obey, they obey. Without any conditions. When the score becomes distorted we try to follow but they are better at it. They do not understand themselves any more than we understand us. They do not understand themselves because we created them and neither understand us or them. They understand us. With conditions. When they distort their own score, the commands become unclear, but still we follow. We know how to follow but are still not sure who follows who; who demands and who obeys; who are we and who are they.

//

Stellan Veloce
Stellan er tónskáld, performer og sellóleikari frá Sardiníu. Hán er búin að vera búsett í Berlín síðan 2010 þar sem hún vinnur að því að klára mastersnám undir Prof. Daniel Ott í Udk. 
Hán var með í að stofna veftímaritið Y-E-S.org.

Stellan Veloce is a sardinian composer, performer and cellist. They live and work in Berlin since 2010 where they are currently finishing their masters in composition with Prof. Daniel Ott at the Universität der Künste. They are co-founder of the online platform for intermedia scores Y-E- S.org.
https://soundcloud.com/stellan-veloce

//

Tyler Friedman
Tyler er tónskáld sem vinnur milli tilraunakenndar tónlistar og samtíma myndlistar. Verkin vitna í vísindaskáldsögur, synthesis, hefðbundna heimstónlist og klúbbakúltúr. Verkenfin hans fara í margar mismunandi áttir innan fjölbreytts efniviðs. Þetta kvöld mun hann spynna á lítinn modular synthesizer, hljóðfæri sem hann hefur unnið miki með síðan 2009.

Tyler Friedman is a composer operating on the spectrum between experimental music and conceptually inclined contemporary art. Drawing on elements of Synthesis, Science Fiction, Traditional Global Musics and Club Culture, his projects work in many directions across various media. Tonight he will do an improvisation on a small modular synthesizer, an instrument he has been focused on since 2009.

View Event →
12 Tónar & Mengi kynna: Jóhann Jóhannsson - In Memoriam (IÐNÓ)
Oct
27
8:00 PM20:00

12 Tónar & Mengi kynna: Jóhann Jóhannsson - In Memoriam (IÐNÓ)

Mengi og 12 Tónar kynna: Jóhann Jóhannsson - In Memoriam í Iðnó


LAUGARDAGINN 27. OKTÓBER 
Vinir og fjölskylda Jóhanns Jóhannssonar koma saman í Iðnó laugardagskvöldið 27.
október kl. 20 til þess að flytja tónlist eftir hann og í hans anda.

Fram koma:
Apparat Organ Quartet.
Jóhann Gunnarsson.
Ham & Ben Frost ft Skúli Sverrisson.
Una Sveinbjarnardóttir og kvartett.
Dustin O’halloran.
Skúli Sverrisson.
Kira Kira & vinir.
Ólafur Björn Ólafsson.
Erna Ómarsdóttir.
Atli Örvarsson.
Borgar Magnason.

Frumflutt verða 2 ný verk, annað eftir
Rutger Hoedemaekers, aðstoðarmann Jóhanns frá Berlín sem vann meðal annars með honum að tónlistinni fyrir kvikmyndina Mandy og hitt eftir Atla Örvarsson kvikmyndatónskáld.

Visúal umgjörð: Magnús Helgason, Thoracious Apotite, Hekla Dögg Jónsdóttir & Ásdísi Sif Gunnarsdóttir.

Tónleikarnir hefjast kl. 20. Miðaverð: 3000 ISK.
Miðasala fer fram í 12 Tónum við Skólavörðustíg og allur ágóði rennur í styrktarsjóð Jóhanns Jóhannssonar: www.thejohannjohannssonfoundation.org

∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞ ∞

Music by and inspired by Jóhann Jóhannsson.
Hosted by Mengi & 12 Tónar.

This is for making new memories together, while we honour the past and the future through Jóhann’s music and in his spirit which is alive and well in our hearts.

An evening of musical blisses which hopefully will serve as a heartwarming healing ritual elevating our community’s heart.

Performed by : 
Ham & Ben Frost ft. Skúli Sverrisson & Ólafur Björn Ólafsson.
Apparat Organ Quartet.
Jóhann Gunnarsson.
Una Sveinbjarnardóttir & kvartett
Dustin O’halloran.
Skúli Sverrisson.
Kira Kira & friends.
Ólafur Björn Ólafsson.
Erna Ómarsdóttir.
Rutger Hoedemaekers.
Atli Örvarsson.
Borgar Magnason.
Stefán Jón Bernharðsson.

Visuals by: Magnús Helgason, Thoracius Apotite, Heklu Dögg Jónsdóttur & Ásdísi Sif Gunnarsdóttur.

Tickets: 3000 ISK, go on sale in 12 Tónar, Skólavörðustíg Tuesday October 9. All profit goes to The Johann Johannsson Foundation: www.thejohannjohannssonfoundation.org.

View Event →
Post-dreifing kynnir Drullumall #2
Oct
26
7:00 PM19:00

Post-dreifing kynnir Drullumall #2

post-dreifing kynnir: DRULLUMALL #2 - ÚTGÁFUTÓNLEIKAR í mengi. Fram koma:

Stirnir
asdfhg.
BSÍ
Sideproject

Frítt inn og öll velkomin !

post-dreifing er útgáfukollektíva sem samanstendur af ungu listafólki úr hinum ýmsu kimum grasrótarsenunnar í Reykjavík. Hópurinn hefur það að markmiði að auka sýnileika og sjálfbærni í listsköpun í krafti samvinnu.

Drullumall #2 hefur að geyma alls kyns jaðartónlist, og er hugmyndin sú að gefa ákveðinn þverskurð af þeirri gífurlega fjölbreyttu tónlist sem senan hefur upp á að bjóða. 

dreifing er hafin.
-------------------------------------------
post-dreifing presents: DRULLUMALL #2 - RELEASE CONCERT at mengi. Performing

Stirnir
asdfhg.
BSÍ
Sideproject 

Free entry !

post-dreifing is an art collective, made up of young artists, coming from different corners of the Reykjavík grassroot scene. The group´s main goal is to build visibility and self-sufficiency for artists through collaboration.

this week, post-dreifing will be releasing a compilation album (DRULLUMALL #2) which will hold all sorts of independent music. The idea is to offer a taste of the immensely diverse music the scene has to offer. 

dreifing er hafin.

View Event →
Mengi Series: GYDA - Evolution útgáfutónleikar í IÐNÓ
Oct
25
9:00 PM21:00

Mengi Series: GYDA - Evolution útgáfutónleikar í IÐNÓ

Buy Tickets / Kaupa miða

Mengi Series proudly presents G Y D A Evolution at Iðnó Thursday 25th October. 

The event starts at 21.00 
Tickets: 2.900 kr.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

GY D A celebrates the release of her new album Evolution on figureight. Performing with Gyda Valtysdottir will be:

Guðbjörg Hlín Guðmundsdóttir - violin
Sigrún Kristbjörg Jónsdóttir - viola
Júlía Mogensen - cello
Shahzad Ismaily - moog & drums 

Gyða’s new album, Evolution, features her original compositions and was co-produced by Alex Somers. Other collaborators were Shahzad Ismaily, Albert Finnbogason, Aaron Roche, Julian Sartorius and Úlfur Hansson. The recordings took place in New York and L.A., in two 10 days sessions with a day off in the middle. The process was a healthy one, both physically and mentally, the main pillars being good food, green tea and pre-session meditation. The flow in the album then, perhaps not surprisingly, is exquisite and almost otherworldly. Not unlike the predecessor, but make no mistake, the pastures are new and unexplored, Gyða bringing out her artistry and vision unadulterated. Strings swirl, electronics hums gently, voices enter – and then exit – gracefully. This is a sturdy yet elegant album – delicate and powerful at the same time. Gyða’s distinctive vocals remain in the foreground, her cello always inventive and highly personal, underlining a dignified craftsmanship. “Etheral” is a word tossed around, perhaps irresponsibly, but never has its true meaning been as apt. 

The best art seems to be something that rises from the unconscious, a force we can’t really fight, only succumb to. As Gyða states herself: “Evolution was an effortless birth. So much so that I thought - is this allowed! I have always given value to blood, sweat and tears so this was a new process for me. Whenever I felt even the softest touch of resistance, I let it guide me in other directions. The work didn’t listen to my suggestions of it being a little more this or that. In the end it decided its own course and it was genuinely uplifting to simply surrender to its demands.”

View Event →
SOE Kitchen 101: MENGI - Music for Diners - Grande Finale
Oct
25
9:00 PM21:00

SOE Kitchen 101: MENGI - Music for Diners - Grande Finale

MENGI: 
Music For Diners - Grande Finale

Making of a dinner soundtrack with Ólöf Arnalds, Skúli Sverrisson, & Arnljótur Sigurðsson, Daníel Friðrik, Óskar Guðjónsson, Hjalti Nordal, a.o.


MENGI, a venue for new music in Reykjavík, is curating a generative site-specific music program at SOE KITCHEN 101. Composers Skúli Sverrisson and Ólöf Arnalds and invited musicians will perform a new piece that will evolve over 12 weeks.

Creating a score out of real-life situations every Thursday night, starting at 21:00, between one and three musicians will play a new set of music – partly composed, partly improvised – in the spirit of Mengi. Each performance will be recorded and then played back during the next performance, adding an additional track to the live music. The music will thus build up and become more complex over time, creating an ambiance that enhances the overall experience of the space.

The composition will be inspired by the sea and by dinner conversations, and will embrace the sounds generated in the context of dining at SOE KITCHEN 101 at the Marshall House in Reykjavík. On the last evening, everyone who participated in creating the score over the previous weeks will be present to perform the culminating music of the grand finale.

This event is happening in the restaurant space during dining hours and is free and open to the public. If you would like to dine, dinner reservations are encouraged, but walk-ins are also welcome. To make a reservation, call +354 519 7766 or email info@marshallrestaurant.is

All of the programmed events linked to SOE Kitchen 101 have been choreographed with input and participation from Marshall Restaurant + Bar, Institut für Raumexperimente, Gallery i8, Mengi, Listaháskóli Íslands and other local initiatives.

For the latest event information, go to: http://olafureliasson.net/soe-kitchen-101#events

Photo by Ómar Sverrisson

View Event →